вторник, 31 мая 2011 г.

Уютные европейские бистро и рестораны в картинах Виктора Швайко (Viktor Shvaiko)


Как одна из многих вышивальщиц, обожающих  американского производителя наборов для вышивки Dimensions, не могла не впечатлиться дизайном Европейское бистро (European Bistro):)
Яркие позитивные цвета - особенно впечатляет как в кафе прям светиться всё внутри :) Много интересных прорисованных деталей - особенно выделяются множество картин в рамах ведь рядом с бистро изображена багетная мастерская :)

Разработан дизайн по картине художника Виктор Швайко (Viktor Shvaiko).
В своих картинах художник очень талантливо передает атмосферу уютного кафе или маленького ресторана с прилегающим двориком :) А  сайт Виктора Швайко взорвал мои чувства красотой и оригинальностью её подачи :)
Сейчас мы можем, благодаря его таланту, наслаждаться его замечательными картинами. Но чтобы стать известным и признанным художником, Виктору Швайко пришлось преодолеть много препятствий и многое пережить.

"Виктор Швайко родился 23 августа 1965 года на Урале. Помимо Виктора, в семье инженера Евгения Мифодиевича и экономиста Валентины Анатольевны, есть еще две дочери -Елена 1962 года рождения и Татьяна 1973 г.

В возрасте двенадцати лет Виктор поступил художественную школу. А после восьмого класса без малейших колебаний решил продолжить свое обучение в специализированной художественной школе. Во время третьего года обучения родители Виктора переехали из Барнаула в Мукачево, а поскольку Виктор решил во что бы то ни стало закончить обучение в школе, он остался один в Барнауле.

Ему проходилось ночевать в школе, прятать свои вещи под скамьи, но ко времени окончания школы, Виктор видел себя только в художником.
После окончания школы он был призван в армию в качестве художника на два года, где рисовал иллюстрации для различных плакатов, делал копии известных картин, которые в дальнейшем служили подарками для генералов. Время, проведенное в армии, принесло мало удовлетворения от деятельности, которой был занят Виктор. Однако армия помогла вынести для себя три важных правила: Никогда не поздно, Никогда не лги, Всегда держи свое слово.

В июне 1987 года, после демобилизации, Виктор вернулся к своим родителям в Мукачево. На тот момент он не знал чем заняться и где применить свой талант. Вдохновившись словами своего бывшего товарища по учебе, который рассказывал, как сумел пересечь страну от Владивостока до Москвы автостопом без особых денег в кармане, Виктор, захватив с собой небольшой рюкзак с двумя футболками, зонтиком, курткой, несколькими консервами, половиной буханки хлеба и тремя рублями, направился в Иркутск. Поездка оказалось очень трудной, часто приходилось идти пешком. Виктор стирал одежду в реках и сушил прямо на берегу. Запасы хлеба и консервов истощались, приходилось спать на улицах. Уже через неделю Виктор стал очень слаб. В этом отчаянном положении он добрался до станции Кунгур, недалеко от Свердловска (Екатеринбург), где жил его дядя. Он сел в автобус и произошло нечто такое, что заставило Виктора поверить в Бога. Он нашел сто рублей! В тот момент, когда он уже готов был сдаться и повернуть назад. Бог, по словам самого Виктора, дал ему шанс продолжить свое путешествие. После дня отдыха у дяди, Виктор снова отправился в дорогу. Наконец-то он прибыл в свой родной город Барнаул. После короткого отдыха по возвращении домой, Виктор устроился на работу в строительную компания в качестве графического дизайнера, работа оказалась очень скучной и однообразной и больше года Виктор там не проработал.
Осенью 1988 года отец Виктора устроил его на работу в Киев, в тоже время приехала его сестра со своей подругой Валентиной. Частые прогулки и разговоры сблизили Виктора и Валентину настолько, что весной 1989 года они поженились. Вместе новоиспеченная семья отправились в Югославию с намерением заработать. Именно в этой поездке Виктору пришла первая мысль о поездке в Италию. Италия всегда являлась символом искусства, и увидеть своими глазами исторические памятники было очень сильным желанием. В то время сделать это легально было практически невозможно. А осенью 1989 года в новой семье родилась дочь Эльвира.
Жена Виктора Валентина, можно сказать, очень помогла на пути его становления художником. Она не знала, что ее муж мог рисовать «реальные» картины, и когда Виктор нарисовал пейзаж со своей женой, была очень взволнована и удивлена этим событием. С того момента Валентина снова и снова говорила Виктору, что он должен быть художником. В конце концов, Виктор оставил свою прежнюю работу, вступил в Союз Художников и начал выставлять свои работы в галереях. Работы, к большой радости, начали продаваться. И деньги, которые заработал Виктор на продаже картин за два-три месяца, были больше, чем он заработал на предыдущей работе за целый год. 

Вскоре состоялась первая персональная выставка картин Виктора Швайко. Виктор начал подготовку ко второй выставке, которая состоялась в основном только при поддержке сторонников художника. Благодаря ей, Виктор смог собрать необходимые деньги для поездки в Югославию с желанием добраться до Италии.
В начале июня 1991 году, загрунтовав пятнадцать холстов и собрав все необходимые инструменты для работы, Виктор был готов к путешествию. В его планах было сделать зарисовки в Югославии, продать их там и использовать полученные деньги для дальнейшего продвижения на запад.

Виктор остановился в местечке Rieka, что недалеко от границы с Италией. Терпя многие лишения, голод, за две недели Виктор использовал все пятнадцать полотен, которые он захватил с собой из дома. Но попытки продать их в городе не увенчались успехом: художественные галереи не хотели даже говорить с ним, а по причине тяжелой военной обстановки в стране, произведения искусства было последним, что люди хотели покупать. Хотя людям и нравились картины художника, деньги предложенные за них не могли даже перекрыть расходы на материалы. Без денег, еды, один в чужой стране, Виктор был на грани и почти был готов вернуться домой. Но он знал, что если вернется, то потеряет свой шанс навсегда. И Виктор решил, что пути назад нет!
Закопав в горах сумку с полотнами, Виктор купил билет на автобус до границы с Италией. На протяжении всей дороги армия возводили баррикады, а солдаты маршировали с оружием на плечах. На границе было негласное правило: сначала стреляют, а только потом проверяют документы. Чтобы подготовится к самой важной и опасной поездке, Виктор хорошо питался, поскольку до пересечения границы ему предстояло идти около 15 км с тяжелым 40-килограмовым рюкзаком. Путь был неимоверно тяжелым, чтобы не встречать военных Виктор выбирал окольные пути, овраги, приходилось пережидать в канавах. Острая боль в спине, опухшие ноги заставляли неимоверно страдать путешественника, он шел на автопилоте и только мололся о том, чтобы ангел-хранитель сохранил его жизнь. Наконец-то Виктор дошел до границы, и перед ним встал вопрос: прыгать со склона или повернуть назад. Он решился прыгать. Первым по склону покатился рюкзак, а затем и сам Виктор. К счастью, никто не заметил его, а самому Виктору удалось остаться целым и невредимым. Продолжив свой путь, через некоторое время Виктор увидел деревню. Будучи полностью неуверенным в какой стране он пребывает. Он умылся и переоделся в ручье и вошел в деревню. Услышав итальянскую речь, он обезумел от счастья: он наконец-то добрался до Италии!
Италия поражала. Уставший физически, Виктор чувствовал необыкновенное вдохновение. Добравшись до Рима через Венецию и Болонью, Виктор оказался в этом чудесном городе с 5 долларами в кармане. 

Обратившись в консульство и не найдя там поддержки, Виктор решил, несмотря ни на что, остаться в городе. Познакомившись с другими советскими эмигрантами, которые приютили его в своем доме, Виктор первое время питался в бесплатных столовых, организованных фондом Caritas. Для того чтобы снова начать рисовать, Виктору необходимы были средства на покупку холста, кистей и прочих материалов. И как когда-то в юности, Господь помог ему: прогуливаясь по Риму, Виктор нашел 60 долларов. Потратив эти деньги на приобретение необходимых материалов, Виктор каждое утро точно в 7 часов отправлялся в Рим и проводил целый день за рисованием. Картины продавались прямо на месте и он зарабатывал от 10 до 40 долларов в день. Постепенно Виктор стал зарабатывать больше, поскольку у него появились постоянные клиенты, заказы на картины, написанные маслом или акварелью.

Любимой темой художника являлись окна и двери домов, именно они являлись для Виктора символами Рима, его духа. Он видел в них красоту, радость и многообразие.
По истечению еще трех месяцев Виктор понял, что находится в безвыходном положении в отношении его правового статуса в Италии. На тот момент Виктор являлся художником в Институте Ростроповича, и, заручившись обещанием, что институт заключит с ним контакт на постоянную работы и вызовет его в Италию, отправился в качестве представителя этой организации в командировку обратно в Россию. Однако контракт не последовал незамедлительно, а только по истечении четырех месяцев. На тот момент Виктор уже понимал, чтобы получить гражданство в Италии требуется 10-15 лет.
СССР в 1991 году прекратило существовать как государство и уехать за рубеж стало намного проще. Друзья Виктора рассказали ему о том, как можно попасть в Америку. У художника никогда не возникало мыслей, чтобы попытать счастье в Соединенных Штатах Америки, однако после прохождения интервью и получения разрешения на выезд, Виктор решил испытать себя и свой талант именно в Америке. В то время он действительно ничего не знал об этой стране, кроме того, что это честная страна и, чтобы достичь чего-то необходимо упорно трудиться. Для Виктора открытием было даже то, что Нью-Йорк расположен на островах побережья океана.
Прибыв в Нью-Йорк холодным безрадостным днем 10 декабря 1992 года с 200 долларами в кармане. В Брайтоне, районе русских эмигрантов в Бруклине, Виктору удалось снять переполненные и грязные комнаты за 150 долларов, в которых уже проживали пять человек. Но другого выбора не было. 

В течение первого месяца Виктор брался за любую работу, которая только попадалась ему. С течением времени Виктор начал находить время, чтобы писать по вечерам. Вместе со своим другом Валерием Гуловичем, который также приехал в Нью-Йорк, они решили показать картины Виктора в галереях, поскольку Валерий в совершенстве знал язык. По воскресеньям они пытались продать картины на западном Бродвее, но почти все усилия не приносили плодов. В одной из галерей им наконец-то улыбнулась удача: кому-то понравились картины Виктора и, он упомянул о них в другой галерее, где выразили заинтересованность в его работах и попросили оставить картины. На следующий день Виктору заплатили 100 долларов за одну из них и попросили показать еще несколько его работ. На следующий день, когда он принес картины, другие уже были проданы. Это был февраль 1993 года.
Галерея, оказалось, могла продавать картины Виктора так быстро, как быстро он мог рисовать их. После стольких трудов, скитаний и борьбы, мечта его жизни о том, чтобы стать художником стала реальность. Прошло пятнадцать месяцев после прибытия в Америку, когда семье Виктора, его жене Валентине и дочери Эльвире, удалось переехать к нему.
Долгое путешествие на Запад закончилось для Виктора Швайко.
15 мая 1997 года в семье Швайко родился второй ребенок, сын Андрей.
В 2004 году Виктор Швайко стал гражданином США. "
При написании статьи использовались материалы сайта "Вышивка крестиком"
 


 
ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ :) ...

воскресенье, 29 мая 2011 г.

Долгожданная бандеролька с АТСкой :)

Когда увидела эту серию АТС "Соленый ветер" от Катерины, в которой камушки и ракушки настоящие, привезенные со Средиземного моря сразу подумала: " Какая красота! Очень море похоже на наше в Приморье и очень хочется посчупать средиземноморские ракушки и камешки:)  Только вчера думала о похожем, хотела летом пособирать по берегу ракушек:)  "
Записалась в долг на обмен на 4-ую:) Потом месяц делала свою, достойную такого обмена, серию АТС:)
И вот незадача:( Во время долгожданного почтового обмена Катерина приболела, но подлечилась и отправила всем-всем, в том числе, и мне бандерольку. Желаю Катерине крепкого здоровья и плодотворной блогожизни:)
Получила я пухленькую бандерольку с шикарными скрапсокровищами:) И ещё две средиземноморские ракушечки дополнительно к АТСным;)) Спасибо:)
ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ :) ...

среда, 25 мая 2011 г.

Мастер-класс по самостоятельному оформлению вышивки в багет ную рамку

Делюсь секретами по самостоятельному оформлению вышивки в багетную раму на примере своего "Лунного кота" (настоящего лунного - светящегося по ночам ;) Мой мастер-класс поможет оформить вам вышивку, не только в готовую раму от "Золотого Руна" (они стали недавно и готовые рамочки выпускать к своим наборам) , но и в любую другую, которую можно заказать в багетной мастерской вашего города и даже купить в фотомастерской ;)
В готовой багетной раме, очень подходящей к вышитому дизайну от "Золотого Руна", есть: сама багетная рама; тонкий оргалит с уже приклеенным двухсторонним скотчем; картон для того, чтоб задняя сторона тоже была красивой; верёвочка на шурупах или как в моем случае центрально расположенное крепление к гвоздику в стене; скобы для закрепления оргалита и картона в раме.
Скобы отгибаем.  Выравниваем вышитый дизайн: центруя его по сторонам вложенного оргалита. Закрепляем сверху иголками или канцелярскими зажимами.

Чтоб сквозь дырочки черной канвы не «светился» коричневый оргалит,  просто подкрашиваем пройдя несколько раз кисточкой с акриловой черной краской слегка разведенной в воде . Если акриловой нет, то можно и гуашью, и акварелью черной. А вот если канва белая, то приклеиваем на двухсторонний скотч белый лист бумаги. Можно и белым акрилом красить ;)
Кладем перед собой вышивку лицевой стороной вниз, на ней оргалит и  снимаем защитный слой скотча с одной стороны, лучше с длинной, и начинаем от середины к краям  подклеивать. При натяжке канвы не натягивайте сильно: а то ткань растянется, оргалит выгнется. Просто подгибаете и прикрепляете ровно с таким натяжением, чтоб канва лежала ровно. Внимательно следите за тем, чтобы нити канвы были ровными, строго параллельными краю. Приклеив натянутой одну сторону канвы: переходим и тоже самое проделываем с противоположной.
Всё делаем крайне аккуратно, строго по направлению нити канвы тоже самое и с двумя короткими сторонами.


После, того как приклеили канву на весь «вложенный в комплект» двухсторонний скотч заметно, что уголки у нас не закреплены и не натянуты. «Золотое Руно» советуют взять такой же скотч и канву приклеить к канве, но в комплекте его нет. Поступаем просто:  берем крепкие нитки  и обшиваем края с интервалами в зависимости от ширины не закрепленной канвы: чем шире канва, тем шире интервал.
Готовую натянутую на оргалит вышивку вставляем в раму, сверху вставляем картон. Загибаем скобы.
Оформила "Лунного кота" без стекла в детскую комнату :) Но обычно оформляю со стеклом :) И для того, чтоб вышивка не запылилась и со стороны задника: приклеиваю обычный бумажный (не малярный:( ) скотч.
Переворачиваем и любуемся стройными рядами крестиков и переливами багета.
ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ :) ...

понедельник, 23 мая 2011 г.

И ещё месяц в "Тыквах" :)

Прошел уже целый месяц как я последний раз показывала свои продвижения процесса Мирабиль "Титания" - Md-38 Titania, Queen of the Fairies :) И почти три месяца как записалась в "Тыквы" и стряхнула пыль с залежавшегося в дальнем углу кусочка льна с малым количеством крестиков :) Сейчас уже могу развернуть вышивку полностью и полюбоваться её размером в длину :) И размер этот не маленький ;)
Довышивала за месяц одно (да, всего одно...) крылышко и то без крейника. Сейчас уже кондиционер для ниточек у меня дома:) И я старательно соображаю что вышивать дальше? Одно крыло полностью, т.е. довышивать его крейником? Или ( т.к. процесс идет и так в неделю 100 крестиков...) вышить два крыла х/б мулине, а потом уже оба довышивать крейником?
ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ :) ...

суббота, 21 мая 2011 г.

Лунный кот от Золотого Руна :)

Вышит мной полностью светящийся в темноте "Лунный кот":) О нем я рассказывала подробно и показывала процесс здесь :)

 
Свечение ночное изначально задумала ещё до того как набор купила. Только много раз переделывала маленькую луну, то вышила её полностью светящейся, то частично, но все таки  убрала её из ночного свечения полностью. И вот оно полное ночное свечение:)


Сейчас пойду оформлять сама в  оригинальную багетную рамочку к нему от Золотого Руна :)
Они стали недавно и рамочки выпускать к своим наборам, вот я и заказала:) И уже пару месяцев дома лежит все готовое. Даже не знаю, что так долго жду вдохновения. Думаю мне в багет оформить Лунного кота будет не сложно, т.к. натягиваю на оргалит и упаковываю  все свои вышивки в багет самочтоятельно и уже давно :) Даже есть свои секреты которыми обещаю с вами поделиться :)
Мастер-класс по самостоятельному оформлению вышивки в багетную рамку
ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ :) ...

четверг, 19 мая 2011 г.

Коты американского художника Чарльза Высоцки ( Charles Wysocki )

Когда я писала о своих вышитых спящих котиках, то только упоминула их автора Charles Wysocki в связи с тем, что очень хотела приблизить вышитый дизайн от Dimensions к оригиналу:)
Очень мечтаю, что когда-нибудь будет разработана схема и нижних полочек с  котиками: триптих к "Образованному Фредерику" :) И обязательно их вышью как только увижу :)
Очень много дизайнов для вышивки Dimensions взято из картин Чарльза Высоцки :) Вот такой кот "Слишком устал" среди вышивальщиц считается даже лечебным, т.к. помогает понизить давление :)
И просто Мэгги и Макс:)

Теперь же об авторе милых и очаровательных котов поподробней:
"Чарльз Высоцки младший родился 16 ноября 1928 года в Детройте, штат Мичиган, в семье поляка Чарльза М. Висоцки и дочери выходцев из Польши, проживавших в Канзасе, Мэри К. Висоцки. С самого раннего детства он мечтал стать художником, однако его отец. 35 лет проработавший на конвейере завода at Ford Motor Co. был против подобных желаний сына. Больше понимания Чарльз нашел у матери, которая всячески поддерживала его. Сфокусировав свое внимание на художественной программе обучения, Чарльз получил образование в технической средней школе Cass.
В 1950 году во времена войны в Корее, подрабатывая в местных в художественных студиях, он был призван в армию на два года. По счастливому стечению обстоятельств он был направлен на службу в Западную Германию в период с 1951 по 1952 года.
После демобилизации, Чарльз прослушал курс лекций в Центре Искусств в Лос Анджелесе (В настоящий момент в Пасадене) на пособие для демобилизованных американских солдат. После обучения по специальности « Дизайн и реклама», Чарльз в 1955 году присоединился к команде независимых художников McNamera Brother в Детройте. До этого времени Чарлиз жил в доме со своими родителями, а в 1959 году он переехал в Лос-Анджелес. Уже там он создал рекламное агентство «Group West» вместе с тремя другими художниками. И стал весьма успешным независимым художником в сфере коммерческих художественных работ. В числе его клиентов были такие организации, как General Tire, Unocal, Carnation, Chrysler, United California Bank, Otis elevator company, and Dow Chemical Co. За это время Чарльз получил многочисленные награды за свои работы. В 1960 году он встречает свою будущую жену Элизабет Г. Лоуренс, окончившую UCLA в по специальности искусствовед, которая смогла разбудить в нем давно забытую жажду быть художником. 29 июля того же года они сочетались законными узами брака, спустя 3три месяца после знакомства.
Семья Элизабет была одной из первых, поселившихся в долине Сан-Фернандо и Чарльз, посетив эти места, был очарован простой жизнью на ферме. Этот момент можно считать поворотным в творчестве Чарльза Высоцки. Влияние, которое оказала ферма на отца заложило основы для его целостного первобытного и немного старомодного стиля. Поселившись на Восточном побережье, Чарльз и Элизабет посещали много интересных мест, антикварных магазинов. Коммерческое искусство становится менее интересным для Чарльза. 
В начале 60-х годов Чарльз зарабатывал приличные деньги как коммерческий художник, но его душа тяготела к созданию картин в простом стиле. Ночью и по вечерам он работал над своими картинами. В конце концов Чарльз решил оставить сферу коммерческого искусства и сосредоточиться на своих собственных картинах. 
На протяжении большей части 60-х годов Чарльз и его семья жида за счет продажи картин, издания плакатов и открыток через издательства The Bernard Picture Company и through Duncan Macintosh. В это же время в семье появляются три ребенка: Дэвид в 1965, Миллисент в 1967, и Мэтью в 1969. Также они перебираются из Лос-Анджелеса в Лейк-Эрроухеда (Lake Arrowhead).
В 1972 году началось длительное сотрудничество Чарльза Высоцки с AMCAL. Совместно произошла публикация работ Чарльза в Первом Американском Календаре, и он выходит до сих пор. AMCAL печатает созданные им произведения на различных предметах уже почти 40 лет: коллекционных тарелках, кружках, подносах, подставках, пазлах, открытках, магнитах, футболках, обоях, покрывалах, фоторамках, и еще на большом количестве всевозможных вещей.
В 1979 году Чарльз опубликовал свое первое печатное издание «Fox Run» ограниченным тиражом совместно с The Greenwich Workshop. Сотрудничая с компанией до 1993 года, было опубликовано большое количество печатных изданий! Чарльз много путешествовал по стране, проводил лекции в галереях и делился своим опытом. Он получил многочисленный премии за свои работы, издал две книги: «An American Celebration» в 1985 г. году и «Heartland» в 1993 г. В 1981 году Чарльз был приглашен в Белый Дом на празднование дня Независимости, а 7 июля 1986 года статья о нем появилась на страницах журнала People. Конечно после столь плодотворных десятилетий, он нуждался в отдыхе.
В 1993 году Чарльз прекратил сотрудничество с компанией The Greenwich Workshop. График его работы был настолько плотным ( пятнадцать часов в сутки, 6 дней в неделю), что наслаждаться рисованием было проблематично. Необходимо было прекращать столь жесткий режим. Он опубликовал все свои работы через AMCAL, включая печатные издания с ограниченным тиражом в 1994—1999 годах. В течение этих пяти лет Чарльзом были созданы наиболее известные произведения: замечательные коты Мабель, Мэгги, Макс, Элмер и Лоретта и некоторые другие. В этот же период Чарльз открыл собственную галерею в Лейк-Эрроухед. Чарльз продолжал рисовать картины(4-5 полотна в год) исключительно для собственного удовольствия в удобном темпе, чтобы больше времени проводить в кругу семьи.
Чарльз Высоцки рисовал всю свою жизнь и продолжал делать это вплоть до своей смерти на 73 году жизни. Он умер 29 июля 2002 года, в день 42-ой годовщины свадьбы., в кругу всей своей семьи-жены, трех сыновей и двух внуков."
При написании статьи использовались материалы сайта "Вышивка крестиком"



ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ :) ...

вторник, 17 мая 2011 г.

Процесс "Маяк на скалистом мысе"

Уже месяц вышиваю маяк. И пару месяцев назад он у меня даже в планах не стоял ;) Но виной всему видать весеннее обострение ;))
Вдруг в начале апреля поняла, что хочу-аж-не-могу вышить один из маяков от Dimensions. Быстренько скачав схемы (не скажу где ;)) серии маячков одного размера 13*18 см.. Выбрала самый-самый подходящий на мой вкус: Dimensions - 06958 - Beacon at Rocky Point :) Подбор сделала в ДМС, просто переведя номера ниток ДИМовские в ДМСные.  Вышиваю как и положено: на белой 18-ой канве. Можно заметить, что небо какими-то проплешинами :( Точнее тучки есть, а неба голубого нет. Непугайтесь;) Голубое небо будет как только ко мне прилетят из Америки недостающие 10 номеров пастмочек мулине :) Спрашиваете, чаво так из далекого-далека ниточки то мы покупаем? Да, в магазинах-то у нас есть и даже бывает, что все по списку можно купить. Но мы ж простых путей не ищем ;) Так интересней;)
ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ :) ...

вторник, 10 мая 2011 г.

Конфетка с берега Тихого океана :)

Сегодня моему блогу полгода:) Полгода как я начала оБЛОГораживать свое творчество :) Очень волновалась когда писала свой первый пост :) Даже не знаю много или мало я натворила у себя в блоге, но ПоЧитателей у меня на сегодня 41 человек и я дорожу каждым и очень рада новым :) Первое, что я смотрю когда открываю свой блог не разбежались ли мои ПоЧитатели сколько новых читателей и комментариев у меня появилось сегодня ;))) Девочки, после какого по счету ПЧ это пройдет?
За эти полгода в моем блоге смешались посты о многих видах творчества, и я долго думала  с какой стороны подойти к своему хомячку, чтоб отщипнуть у него "добрячок" на конфетку :)) Решила не намешивать всего и для всех по чуть-чуть, а сформировать вот такой походный набор юного пионера "Разожги костер сам" набор для декупажа:) В него входит пачка неповторяющихся  салфеток (20шт.) и небольшая досточка. Салфеточки поподробней можно рассмотреть в этой обменной теме :)

Правила конфетки почти без условий, главное чтоб мне было понятно что вы высказали желание поучаствовать в розыгрыше:
- Желательно разместить активную ссылку у себя в блоге с картинкой :) А то как вы потом меня найдете в день розыгрыша?;
- Оставить комментарий под этим сообщением или в этой теме моих процессов на форуме  Мастеров Рукоделия  (если относитесь к читателям, а не к писателям и не имеете аккаунта :));
- Становиться моим постоянным читателем желательно (мне приятно будет!), но не обязательно;
- заглянуть в этот блог в день розыгрыша, чтобы узнать результаты;

- конфета уедет в любую страну по всему земному шару;
Конфетка будет разыграна 30 июня :) Почему? Просто у меня в этот день будет День Рожденья ;)

Публикую список записавшихся на конфетку. Собрала всех пожелавших участвовать вместе в одном списке :) Если кто-то себя не видит в списке, то смело пишите об этом в комментарии :)
  1. Екатерина Смирнова
  2. Olga R
  3. grunja
  4. april
  5. Ася 
  6. рыжая
  7. Didia
  8. Anna
  9. Анна
  10. Ольга Панкова
  11. Liāna
  12. Ася Мищенко 
  13. Anka_A
  14. Jaye
  15. MozAnna
  16. zetk@
  17. Undina
  18. Tashechana 
  19. SvetlanaBY
  20. stahl
  21. Нервозик
  22. Sonchyk
  23. Жанна Акулинина
  24. Talya
  25. elvigo
  26. Муравка
  27. Ṽarenka
  28. Тамара
  29. aaana
  30. Inna-dukinna
  31. Marinka Perinka
  32. Рукоделки_посиделки
  33. Аннушка
  34. Vicontessca
  35. AminElka
  36. Марта
  37. Гретхен
  38. Marta
  39. Magis
  40. Perch
  41. basya
  42. tatyana
  43. Anna_S
  44. Tori19
  45. Kirljandija
  46. Anika
  47. Nata76
  48. Mama_Niki
  49. Солнышко
  50. Юлочка-булочка
  51. Daiga
  52. МамаФиалка
  53. Vikki_vik 
  54. Bakterno
  55. СкрабикА
  56. иришка
  57. Rosa-kreattiva
  58. Tatiana
  59. lapappilon
  60. Лисса
  61. nataly_osa
  62. inga
  63. katerina
  64. Elena
  65. hima
  66. olgaolivia35
  67. Наталья Мон
  68. olgaolivia35 
  69. Лизка) 
  70. oliik26
ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ :) ...

пятница, 6 мая 2011 г.

Журавлики с иероглифом счастья Фу [福]

Когда я увидела этих журавликов в журнале "Вышиваю крестиком" №2(51)февраль 2009 г. то так ими вдохновилась, что очень быстро собрала все подходящие для них материалы и сразу начала вышивать :)
Но все время смущал иероглиф. В журнале предлагали его вышить недописаным, т.е. без одной линии. И при этом журавлики значились как Японские, а вот иероглиф рассматривала как Китайский ;) Журавлики то сами по себе красивые и несут очень положительную смысловую нагрузку, но вот что делать с иероглифом? Долго думала, искала значения, советовалась с родственницей живущей в Китае. Может это тот случай когда важнее красота? К примеру, наши буквы, если в школьных прописях ( книгах) они одни, а если от руки предположим писать, то можно по разному написать: с кучей закорючек и т.д можно изобразить, так и здесь.  Или все таки то, что в журнале это по части иероглифонаписания неверно ? Ведь действительно, в иероглифах определённое количество линий, по словарям их и ищут по количеству линий.
И решила одной линии все-таки выходит не хватает  и если добавлю, то художественная красота ведь сохранится .... и добавила линию бэкстичем и получилось четыре окошка (вместо двух) в правом нижнем углу иероглифа фу [福]  :)
И какое ж значение имеет этот иероглиф на моей вышивке, раз так долго я изучала как его вышить?
В Китае и Японии "Фу" означает счастье или удачу. Из глубины веков идут высказывания о значении этого слова.
"Ли Цзи" (Записи ритуалов) написано: "Фу отвечает за успех, фу также имеет скрытое значение для того, что бы бизнес шел гладко и все происходило правильным образом".
 Эпизод Хон Фана из книги "Исторические записи" (Шан Шу), дает объяснение по поводу пяти "Фу" в жизни. Первое "Фу" - это долгожительство, второе - достаток, третье - мир, четвертое - достоинство, пятое - смерть без болезней. Концепция пяти "Фу" состоит в том, что бы определить различные аспекты "Фу". Для того, что бы достичь окончательного "Фу" человек должен усердно следовать следующим пяти принципам: долгожительство, достаток, мир, достоинство и смерть без болезней, только это является лучшим образом жизни.
 Хань Фэй Цзы сказал: "Долгожительство и достаток означает "Фу". Его идея "Фу" базировалась на долгожительстве и достатке.  
У Ян Сю имел другой взгляд на "Фу". В своей поэме он написал, "Служить моей стране от всего сердца до конца, вернуться домой и наслаждаться здоровьем и долгожительством". По его мнению, основа пяти "Фу" - долгожительство и здоровье.
Во времена Мин и Цинь популярные рисунки называемые "долгожительство наивысшее из пяти фу" пользовались большим спросом. Рисунок состоит из иероглифа "Фу" в окружении пяти летучих мышей. Летучие мыши использовались в рисунках потому, что на китайском слово летучая мышь звучит так же, как слово "фу". Они верили, что долгожительство стоит в центре пяти "Фу".
 В феодальном обществе значение "Фу" сильно разнилось для людей разных классов и социальных статусов. Для крестьян "Фу" значит владеть своей землей, иметь хорошую погоду, хороший урожай, иметь одежду для всех членов семьи. Для простых горожан "Фу" значило, что они могут выжить и наслаждаться семейной жизнью во времена жестоких правителей, войн и бедствий. Для купцов, бизнесменов громкое щелканье счетами и высматривание притекающего золота и достатка, приплывающего по трем рекам, вот, что значило "Фу". Для писателей и ученых "Фу" значило успешную сдачу экзамена, карьерный рост и увидеть свое имя, выбитое на золотой королевской табличке после десяти лет упорной учебы. Для людей постарше здоровье, долгожительство и внуки, играющие вокруг, это и есть "Фу".
 С развитием общества и цивилизации "Фу" приобретало новые, более богатые значения. Как основной ингредиент культуры, "Фу" представляет простым людям большие ожидания от жизни. Оно  отражает их мечты и желания на разных уровнях.
 Молитвы к "Фу" или желание достигнуть "Фу" потихоньку проникали в народную культуры и стали частью церемоний поклонения. Древние люди имели реалистичный и дуалистичный взгляд на "Фу". Лао Цзы сказал: "Хорошая удача лежит вместе с плохой, плохая удача, рядом с хорошей". Другими словами, один элемент соединен с другим, бедствие и удача могут сменять друг друга одно за другим. Лао Цзы объяснял взаимоотношения этих двух элементов. "Бедствие и удача не имеют дверей, ты должен найти свой собственный путь туда и оттуда". Он полагал, что бедствия и удачи трудно предугадать, но люди могут прилагать усилия, что бы изменить себя для того, что бы достичь окончательного "Фу".
ЧИТАЕМ ДАЛЬШЕ :) ...
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...